ВЕСНА СО СДВИГом
Афиша весеннего сезона в студии перформативных искусств СДВИГ
Студия перформативных искусств СДВИГ анонсирует весеннюю программу. В ней лекции от известных танцоров, музыкантов и исследователей движения, мастер-классы и показы.
СДВИГ— это не только площадка для показов и мастер-классов, но и уютный лекторий. Весной он наполнится лекциями от танцоров, хореографов, художников и исследователей движения. У нас будут читать Тая Савина, Илья Беленков, Аня Козонина, Вадим Коптиевский, Маша Мозжухина и Таня Гордеева.
17 марта Лекция об истории Буто от Таи Савиной

Информация об истории послевоенной Японии, процесс зарождения Буйо и Буто, объяснение разницы между ними, история основателей этого направления, видеоматериалы. Лектор расскажет о некоторых последователях в России и за границей и поделится своим отношением и позицией относительно этого танца, а также расскажет, в чём заключается её интерес в области исследования тела.

Тая Савина – хореограф, изучающий и практикующий технику Буто (направление современного японского танца). Создаёт Буто-спектакли, ведёт Буто-лабораторию в Петербурге, сотрудничает с русскими, европейскими и японскими хореографами.

Тацуми Хидзиката
Кадзуо Оно
17 марта лекция Ильи Беленкова «Идеокинезис как современная практика себя»
Рассказ изнутри, как практика внутреннего действия — от движения внимания к явному телесному движению — ведёт ко всё более внутренним практикам и техникам.

Илья Беленков – преподаватель и исследователь движения. Как танцовщик участвовал в проектах Шум Зо (По.В.С.Танцы), Удивлённое тело (Francesco Scavetta), РАБОТА (Martin Forsberg), Luftmangel (Ohne Zucker). С середины 2000-х активно ведет преподавательскую деятельность в области техник современного танца, присутствия и идеокинезиса.
24 марта Аня Козонина закончит цикл «Dance around. Лекции вокруг современного танца» рассказом о фестивале «Переворот»

Как и обещалось, лекция будет необычной. Она будет посвящена одному событию: масштабному фестивалю… которого не было. Мы посмотрим, как «Переворот» сконструировал воображаемый мир — художественный и институциональный — и вовлек в него настоящих людей. Поговорим о феномене рецензии на танцевальный спектакль. Посмотрим, какие темы поднимает фестиваль и как ему удалось создать танцевальную утопию. Попробуем изучить его драматургию и просто стать его посетителями. То есть читателями. Просмотр сайта фестиваля перед лекцией (http://perevorot.dance/) — strongly recommended.

Аня Козонина — танцевальный критик, журналист, соучредитель издательства «Красная ласточка». Работала обозревателем фестивалей танца Open Look и «Диверсия», главным редактором онлайн-журнала «Культура в городе». Писала о танце для Roomfor.ru и «Художественного журнала».

22 апреля «Пространство и законы визуального восприятия», лекция художника Вадима Коптиевского
Спектакль «Мы здесь были» // По.в.с.Танцы, сценография – Вадим Коптиевский
5 мая лекция про хаус от Маши Мозжухиной

История и основные элементы House Dance: как всё начиналось, история музыки и танца хаус в мире и в России, основные элементы. Как самовыразиться через хаус. Лекцию будут сопровождать видео самых знаменитых и актуальных танцоров направления.

Маша Мозжухина танцует и преподаёт хаус и другие направления танца, является одной из основателей проекта «Глубокие корни», организует мастер-классы и фестивали, ведёт лекции о преподавании и психологии в танце.

12 мая «Может ли тело говорить», лекция Татьяны Гордеевой

Исторически конвенциональное ожидание от танца это способность тела выразить музыку в движении. Есть ли другие способности у тела для «разговора» со зрителем, что оно готово обсуждать, а какие способы общения пора сдать в архив ? Современный танец пытается ответить на эти вопросы и раздвигает границы привычных представлений об информационных потоках тела, танца и движения.

Татьяна Гордеева — танцовщица, перформер, исследователь, танцдраматург и хореограф, куратор магистерской программы АРБ имени А.Я. Вагановой «Художественные практики современного танца».

Татьяна Гордеева
Учиться, учиться, учиться. Весной — самое время! Мы пригласили Таю Савину, Аню Кравченко, Андрея Андрианова, Карла и Антона Вдовиченко, чтобы вы могли учиться у лучших.
18 марта Мастер-класс от Таи Савиной

Лаборатория будет посвящена исследованию тела, поиску уникальных особенностей своей физиологии, и взаимосвязи с психологией. В этот раз мы будем работать со вниманием в импровизации. В целом лаборатория основана на историческом концепте японского танца Буто, но сама лаборатория элементы Буто не включает. В рамках занятий будут использоваться ключи для поиска своей идентификации в телесном выражении. Лаборатория ориентирована на людей с любым танцевальным опытом. Потребуется открытость к новым способам исследования своих телесных возможностей.

25 марта ЦИФРОВОЙ ЗВУК - КЛЕТОЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ

интенсив / танец / восприятие / импровизация / композиция

длительность 5 часов

Интенсив является продолжением серии мастерских «Автономный танец», которые прошли осенью 2017 года в студии СДВИГ (Санкт-Петербург) и школе ЦЕХ (Москва). Концепция «автономии» предлагает рассмотреть танец вне рамок стиля или техники, вне поля видимого, познать танец как себя воспроизводящую субстанцию, как событие - нечто, что с нами происходит, а не то, что мы производим. Это приглашение посмотреть критически на наш опыт в движении, научиться наблюдать движение в реальном времени и трансформировать это наблюдение в танец.

Данный интенсив будет сфокусирован на подобном проявлении танца в звуковой среде, которую в реальном времени организует художник Анастасия Толчнева (aka Lovozero). Цифровой звук предлагает параметрическое понимание чувственной информации, звуковое событие может быть стимулировано множеством мельчайших изменений. Такое видение звука откликается с соматической перспективой на тело в движении, где движение может быть воспринято из разных телесных слоев/уровней, вплоть до клеточного.

Интенсив включает серию импровизационных упражнений, проживая которые мы будем учиться видеть свое движение «соматически», «видеть» во время движения, расширять диапазон и чувствительность нашего восприятия будучи в движении. Мы будем наблюдать как изменение параметров среды - в первую очередь звуковой — откликается в нашем танце. Метод работы позволяет включать одновременно участников с различным движенческим опытом, и будет интересен всем, кто готов искать свой индивидуальный танец в коллективной практике.

Преподаватель: Аня Кравченко

Звуковое сопровождение: Анастасия Толчнева

Аня Кравченко — хореограф, перформер, куратор. С 2012 изучает техники современного танца, соматические практики, композицию и импровизацию в России и за рубежом. Обучалась на кафедре истории и теории искусств РГГУ (Москва, 2009-2014), является стипендиатом программы по современной хореографии danceWEB (Вена, 2015) и выпускником магистерской программы по современной хореографии e.x.e.r.c.e (Международный Институт Танца и Университет Поль Валери III, Монпелье, 2017). Ее работы были показаны в рамках фестивалей и выставок на таких площадках как Культурный Центр Зил (Москва), Центр Им. Мейрхольда (Москва), l'ESBAMA Gallery (Монпелье), ICI-CCN (Монпелье), ZAT festival (Монпелье), СДВИГ (С-Петербург). Со-основатель ресурса roomfor.ru. C 2015 года куратор и участник художественно-исследовательского проекта «Действие» (концепция Александры Конниковой, Москва).

22 апреля «Танц-перформанс с точки зрения "индейца"», мастер-класс Андрея Андрианова

Ничья земля. Время, которое у нас есть. Стой на земле, а не на ногах. То место в котором я нахожусь — это именно то место и то время, в котором я должен быть. Нет смысла искать другое. Попробуй отойти от своего «цивилизованного» тела. Если можешь чего-то не делать, не делай этого. Не охотиться за танцем, а позволить танцу самому найти тебя. Никуда не спеши, ты все равно опоздаешь. Доверяй своим снам. Последний танец. Если можешь не ходить на лабораторию — не ходи.

Андрей Андрианов — танцор, перформер, писатель. Автор аудио-проектов «Ежи и Петруччо» и «Ханты-Манси». Преподает на курсе «Современной хореографии» в академии им. Вагановой (Санкт-Петербург). В 2016 году вместе с хореографом Тарасом Бурнашевым основал открытый пара-театральный проект «Терра Нуллиус». Готовит к изданию книгу своих рассказов и повестей.
Андрей Андрианов
28, 29 апреля «Падение вверх», интенсив по хаусу и контемпорари, Карл (Александр Мозжухин) и Антон Вдовиченко

Этот интенсив — путь насквозь в двух стилях современного танца. Стилях с разной историей становления, и множеством точек пересечения.

Подробная работа ног в хаусе, разнообразие перемещений на полу в контемпорари, это то что смешается на нашей площадке и обогатит движение во всех направлениях.

Мы будем бесконечно падать, зная что правильно использованная энергия, непременно вынесет нас вверх!

В программе четыре класса по два часа:

— хаус

— контемпорари

— совместный класс

Мозжухин Александр ака Carl — участник команды «Deep Roots», один из основателей танцевально-образовательного проекта «Глубокие корни», преподаёт хаус, является организатором огромного количества образовательных мероприятий для танцоров: хаус-интенсивов, мастер-классов, лекций, тус и баттлов.

Антон Вдовиченко — хореограф, перформер, педагог, художественный руководитель студии перформативный искусств СДВИГ. С 2014 года руководит проектом «ТехноЛаборатория», направленным на образование в сфере современного танца и перформанса.

29 апреля - 02 мая Axis Syllabus Study Group Russia и Студия перформативных искусств СДВИГ приглашают: AXIS SYLLABUS INTENSIVE

Четырехдневный танцевальный интенсив AXIS SYLLABUS
с самой востребованной, стильной и элегантной преподавательницей из Италии - Франческой Педулла

ПОРТАЛ МЕБИУСА - РАЗВИТИЕ ПОВТОРА.
Ключи к анализу традиционного африканского танца.

На этом интенсиве я сконцентрируюсь на трех наблюдениях:
повторение - это основной инструмент обучения и сбора информации о мире;
человеческое тело - это ансамбль повторений архитектурных форм в бесконечных вариациях;
в традиционных и древних формах африканского танца повторения играют ключевую роль для концентрации и трансформации.

Эти три отправные точки я буду использовать для изучения наших привычек и паттернов, открывая возможности для выбора и интеграции. Они станут нашим художественным инструментом для создания бесконечных вариаций в параметрах существующей формы. Axis Syllabus поможет нам дешифровать мудрость, присущую этой древней, но до сих пор актуальной практике.

В результате этой работы мы откроем универсальные биомеханические и ритмические принципы, на которых построены традиционные танцевальные мотивы. Понимая эти принципы, мы сможем расширить наши навыки и начать работать с собственным художественным высказыванием.

Моя цель - пробудить в студентах чувствительность к взаимодействию сложной и динамичной архитектуры тела с ритмом, с землей, с другими людьми. Игра с памятью будет лейтмотивом нашего путешествия.
Насыщенная перформативная программа всю весну: в марте Аня Кравченко и Анастасия Толчнева aka Lovozero, в марте — Дарья Юрийчук, Катя Волкова, Наталья Жукова в «Ландшафте для мертвой собаки», Дарья Плохова с «Русалкой»; Албертс Альбертс, Александра Конникова и Андрей Андрианов в «Ковчеге». Май начнём с Таней Гордеевой и Екатериной Бондаренко, которые пощупают всё пушкинское в зрителе, а закончим целой серией показов театра post.
24 марта Танц-концерт Аня Кравченко / Анастасия Толчнева aka Lovozero

МОЕ СЕРДЦЕ ЗАМИРАЕТ

перформанс / танец / видео

45 минут

Эта работа - организованная возможность для автора и зрителя оказаться в произвольном, случайном, неизвестном. Ситуацию, в которой никто не хочет оказаться намеренно и в одиночестве, но в которой мы пребываем постоянно, накрывая его рутиной знакомого, понятного, объяснимого. Проявить это неизвестное и некомфортное «нечто» для нашего внимание может только «другой». Такими «другими» для перформера оказываются два локальных артиста, встреча с которыми предвосхищает каждый выпуск работы, проекция голосов и движений которых формирует её пространство. В этом пространстве, время обретает форму в танце и речи, предлагая в свою очередь зрителю этого странного «другого». Каждое исполнение перформанса - это попытка обнаружить как возникает это время, как оно становится общим, как из наложения, смещения, повторения проявляется пульсация, сердечный ритм - как сердце бьется и замирает.

Хореография / исполнение / видео и аудио-монтаж: Аня Кравченко

Приглашенные артисты (аудио, видео): Александр Любашин, Валентина Луценко.

Выпуск сделан в рамках перформативной программы «Форума независимых театров» (Санкт-Петербург, ноябрь 2017) на площадке студии «СДВИГ». Проект инициирован в рамках программы «e.x.e.r.c.e» Международного Института Хореографии в Монпелье (ICI-CCN Montpellier) в 2016 году, при поддержке резиденций ППП (Москва), Ultimavez studios (Брюссель), les

FAC (Юра, Швейцария), PAF (Ст. Эрм, Франция).

М Е Р Ц А Н И Е

импровизация / танец / голос / цифровой звук

30 минут

«Сообщение электрического света ... является полностью основополагающим, всепоглощающим и децентрализованным» / Маршалл Маклюэн, 1969.

«Вы утверждаете, что женщина должна соблазнять мужчин и жить ради детей? Но ведь я же не женщина, а милое человекоядное чудовище». / Жюли Реше, 2016.

«Ангелы - это актуализированные паттерны» / Йоэль Регев. Ангелический секс-просвет, 2017.

Мы соглашаемся на общий отрезок времени в тридцать минут, внутри которого мы обе - звучание и движение - существуем во внимании к длительностям и формам, которые производим в реальном времени в разных слоях восприятия. Мы обе принимаем ограничивающие расширения: движение умножается отказом от зрения, голос преобразуется цифровым умножением.

Этот перформанс повод в действии поразмышлять над отношением музыки и танца в цифровую эпоху. Издревле эти формы артистического проявления существовали в близком союзе, пока в XX века в процессе переосмысления собственного языка танец не освободил себя от обусловленности музыкальной композицией. Отмечая в работах современных хореографов такие стратегии как полный отказа танца от музыки (Дебора Хей, Ивон Райнер) или аналитический диалог хореографа с музыкальной композицией (Анна Де Кеерсмакер, Джонатан Барроуз), мы задаем себе вопрос, какие новые стратегии взаимодействия предлагает цифровая эпоха. Как меняет пропорции нашего восприятия работа со "спецэффектами", где реальность расщепляется на параметры и все может быть переведено и переписано, преобразовано? Какие перспективы открывает компьютерный интерфейс для кинестетического мышления в женском теле, уже не способном мыслить себя нейтрально?

Голос, программирование: Анастасия Толчнева (aka. Lovozero)

Танец, свет: Аня Кравченко

Отправной точкой проекта стало интервью с современными московскими композиторами Дмитрием Курляндским, Владимиром Горлинским, Дмитрием Власиком, опубликованное в сентябре 2015 года, "Тело полно движения, равно - звука", 2015.

Аня Кравченко — хореограф, перформер, куратор. С 2012 изучает техники современного танца, соматические практики, композицию и импровизацию в России и за рубежом. Обучалась на кафедре истории и теории искусств РГГУ (Москва, 2009-2014), является стипендиатом программы по современной хореографии danceWEB (Вена, 2015) и выпускником магистерской программы по современной хореографии e.x.e.r.c.e (Международный Институт Танца и Университет Поль Валери III, Монпелье, 2017). Ее работы были показаны в рамках фестивалей и выставок на таких площадках как Культурный Центр Зил (Москва), Центр Им. Мейрхольда (Москва), l'ESBAMA Gallery (Монпелье), ICI-CCN (Монпелье), ZAT festival (Монпелье), СДВИГ (С-Петербург). Со-основатель ресурса roomfor.ru. C 2015 года куратор и участник художественно-исследовательского проекта «Действие» (концепция Александры Конниковой, Москва).

Анастасия Толчнева — междисциплинарный художник, ориентированный на телесные художественные практики и звуковые медиа (проекты: save.co.lab, Lovozero). Последние работы: 50 Hz (save.co.lab) была показана в рамках «Киберфест» 2016, в 2017 году выпустила свой второй сольный альбом "Moroka" в рамках проекта Lovozero на лейбле Full of Nothing, в коллаборации с художником ::vtol:: представила роботизированный вокальный перформанс "you, me and all these machines" на выставке «Future Love» (House of Electronic Arts Basel, 2018). Соавтор серии разговоров с московскими композиторами «Тело полно движения, равно — звука», 2015.

7 апреля Вечер перформансов: Русалка/Ландшафт для мертвой собаки

Ландшафт для мертвой собаки

«Согласно концепции «экологического зрения» психолога Дж. Дж. Гибсона, органом зрения является не только глаз, но все тело: сфера опыта животного и человека тесно связана с нашей способностью к передвижению. Тело, наделенное способностью чувствовать, и окружающий мир не существуют одно без другого. При этом, действуя в окружающем мире, мы имеем дело с поверхностями, а не с вещами в абстрактном картезианском пространстве: материя подобна ткани до бесконечности сворачивающейся в события-складки».

Хореография: Дарья Юрийчук

Исполнение: Дарья Юрийчук, Катя Волкова и Наталья Жукова

Ландшафт для мёртвой собаки, фотограф — Маргарита Денисова
Дарья Юрийчук — младший научный сотрудник в в ГМИИ им.А.С. Пушкина, ведёт занятия по истории искусства, курирует образовательные проекты для детей. Училась технике современного танца у Александры Портянниковой, участвовала в лабораториях и мастер-классах «Айседориного горя», Татьяны Гордеевой, Александры Конниковой, Олега Сулименко, movement research (Klein technic, Alexander technic, Qi going), Keith Hennessy, Jennifer Lacey, Ivo Dimchev, Florentina Holzinger, Eroca Nicols и др. Участвовала в перформансах кооператива «Айседорино горе» В рамках резиденции в ЗИЛе работала в соавторстве с Катей Волковой и Натальей Жуковой над перформансом «0day». В 2017 создала «Ландшафт для мертвой собаки» в рамках резиденции в ЗИЛе.

Принцесса / Русалка

«В работе я исследовала облако, существующее между природной женской экспрессией и рядом культурных конструктов современной женственности, что-то между уязвимостью, агрессией, принцессой и боксером, что было вызвано странным сожительством со своим женским и сексуальным. Как оказалось, это просто есть. Любая формализация, как стремление подчинения и контроля, разрушает эти явления. Думала о женственности, которая растворена в движении и постоянно ускользает».

Хореография, исполнение: Дарья Плохова

Дарья Плохова, фотограф — Маргарита Денисова
Дарья Плохова — танцхудожник, преподаватель contemporary dance, соучредитель Танцевального кооператива «Айседорино Горе». В 2013 году окончила магистратуру по композиции современных форм танца Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. С 2012 года, совместно с Александрой Портянниковой, в рамках «Айседориного горя», создала более 20 различных танцевальных проектов. В 2017 году была одним из хореографов спектакля «ПРОдвижение. Синяя птица», поставленного на ребят из ярославской организации инвалидов «Лицом к миру».
21 апреля КОВЧЕГ в одном отделении для трех исполнителей

Исполнители и авторы — Албертс Альбертс, Александра Конникова, Андрей Андрианов

Музыкальный руководитель – Ричардас Норвила

Художник по свету – Евгения Кауфман

Трое в лодке, или в ковчеге, или в комнате. Три персонажа (хореографы) - они постоянно находят повод для ироничной игры в своей повседневной жизни, для творчества, в самых простых обстоятельствах: старый проигрыватель, виниловые пластинки, диван, гитара и ... воображаемая (или реальная) ситуация приближающегося конца, потопа, который, вроде бы, грозит поглотить весь мир. Они не прекращают ни на минуту своего интуитивного танца с окружающим пространством, поскольку это и есть их жизнь. Игра, танец для них несёт в себе возможность спасения, соединения с другим, и примирения с тем, что ждёт в следующем акте.

o Нет не так, давайте сначала.

o А что сначала?

o Я сижу на диване в красном платье...

o Вокруг пустыня

o А мы где?

o Хочется пить

o Нельзя пить...

o Вода прибывает

Альбертс Альбертс и Александра Конникова — танцовщики, хореографы, перформеры, преподаватели, основатели танцевальной Компании «По.В.С.Танцы».

Андрей Андрианов — танцор, перформер, писатель. Автор аудио-проектов «Ежи и Петруччо» и «Ханты-Манси».

Ричардас Норвила — кандидат философских наук, композитор, медиапродюсер, психоаналитик. Автор более 40 саундтреков в театре и кино.

Фото: Аня Кравченко
6 мая перформанс «Он-гений»

Перформанс «Он-гений» строится вокруг романа Александра Пушкина «Евгений Онегин». Действующие лица, «танцовщики» - зрители, от которых не требуется никакой специальной подготовки. Метод работы - социальная хореография. Социальная хореография - движение или расположение тел людей̆ в публичном пространстве и времени относительно друг друга и этого пространства. Соц хореография связана с повседневными телесными практиками, происходящими в публичном пространстве; формируется в ситуации социального взаимодействия между участниками, способна влиять на ситуацию социального общения и формировать индивидуальные двигательные паттерны, то есть обладает свойством перформативности. В исследовании одного из самых важных и новаторских произведений русской литературы нам важно говорить о скрытых контекстах, о литературных законах начала 20 века, использованных Пушкиным в романе, и о том, почему сюжет не столь важен. Мы хотим установить связь с литературной памятью зрителей и их собственным личным опытом, используя пересечение художественного и научного подходов, используя пересечение непересекаемого.

Татьяна Гордеева с 1990 по 1999 годы работала солисткой в театре «Кремлевский балет». С 1995 года присоединилась к проекту современного танца «Театр Кинетик» Саши Пепеляева, участвовала во всех спектаклях театра и посетила более восьмидесяти фестивалей. На международном конкурсе Сен-Сан-Дени за индивидуальное исполнительское мастерство была отмечена премией ADAMI — Ассоциации управления правами актеров и музыкантов (Париж, 1998). С 2006 года занимается постановкой хореографических работ, которые были представлены на фестивалях в России, Франции, Германии, Италии, США, Латвии, Эстонии. В качестве художника по движению сотрудничала с режиссерами драматических театров: Семеном Александровским (Театр на Таганке, Москва), Анной Ивановой-Брашинской (Большой театр кукол, Петербург, лауреат Российской Национальной театральной премии «Арлекин» 2015 года «Лучшая работа хореографа в детском спектакле») и с Маратом Гацаловым (Александринский театр, Петербург). Преподавательскую деятельность начала в 2000 году. С 2009 года — преподаватель Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой, кафедра балетмейстерского образования.

Екатерина Бондаренко — драматург, работала с Александринским театром, «Гоголь-центром», Центром им. Вс. Мейерхольда, «Театр.doc», театром «Ильхом» (Ташкент, Узбекистан), Vene Teater (Таллин, Эстония), Красноярским ТЮЗом, Калининградским театром драмы.

Татьяна Гордеева и Екатерина Бондаренко
Показы спектаклей театра post

19 мая — «Лекция о ничто» в 18.00 и 20.00

«Лекция о ничто» — спектакль для 12 зрителей, первая на российской театральной сцене постановку «Лекции о ничто», одного из главных произведений Джона Кейджа. Организованный как музыкальное произведение текст был впервые прочитан Кейджем в 1949 году, и после публикации стал одним из важнейших художественных манифестов для целого поколения художников.

20 мая — «Лекция о нечто» в 18.00 и 20.00

«Лекция о нечто», как и предшествующая ей «Лекция о ничто», скрещивает контексты на поле современного искусства: музыкальный и театральный. Дилогия Дмитрия Волкострелова вводит в сферу театра размышления одного из главных реформаторов музыки и философа Джона Кейджа.

26 мая — «Я свободен» в 20.00

Пьеса из 535 фотографий и 13 подписей к ним.

«Главная заслуга тандема Пряжко и Волкострелова в том, что их спектакли с неожиданной силой и органичностью совместили острую рефлексию над природой современного театра с внутренним монологом современного обывателя. Что дает мне этот спектакль? Право посмотреть его еще раз — как нечто близкое и смутно-родное, в позе понимающей и сострадательной, бесконечно инфантильной, или как нечто ироничное, как ребус, местами сатиру: так ведь смотрят взрослые люди. Он дает мне право даже поставить собственный спектакль — вот так же, за три копейки, без цехов, гонораров и чиновничьих инструкций. Это, если хотите, такая арт-терапия: я больше не стесняюсь говорить. Спектакль напоминает мне подзабытую истину, что даже такой плохонький я — все-таки по природе своей свободен» — Time Out

27 мая — «Июль» в 20.00
Культовый текст драматурга Ивана Вырыпаева («Кислород», «Эйфория», «Танец Дели») — откровения сумасшедшего старика, написанные как высокая поэзия. Спектакль-лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» в категории «Лучшая работа режиссера» и номинант в категории «Лучшая женская роль» (2011).

«За этим удивительным контрастом, потрясающим сочетанием — ужаса и красоты, жесткости, какой-то остроты в голосе и интонациях, описания кошмара и светлых, чуть печальных глаз, нежной улыбки, которую актриса порой адресует то режиссеру, то зрителям — можно следить долго», — «Петербургский театральный журнал».


спектакль «Молчание на заданную тему»
2 июня — «Молчание на заданную тему» в 20.00

Спектакль-клон одноименного проекта Всеволода Лисовского в Театре.doc. Зрители и актриса «театра post» Алёна Старостина молчат на заданную в начале спектакля тему.

«Артист в течение часа сидит на месте, не произнося ни слова: коллективное бездействие уравнивает человека на сцене с людьми в зале, а недолгое освобождение от медиашума и повседневных обязанностей позволяет зрителю неотрывно наблюдать за самим собой. Размышлять ли на «заданную», всегда разную, или на свободную тему — выбор ваш», — Colta.ru, Антон Хитров

Независимая театральная группа «театр post» была основана в 2011 году учеником выдающегося режиссера Льва Додина, выпускником СПбГАТИ Дмитрием Волкостреловым, и объединила молодых актеров, его недавних однокурсников.

Цель работы «театра post» – сближение актуального искусства и театра, поиск нового театрального языка и исследование современного мира театральными средствами.

Принципиальная творческая позиция «театра post» – работа исключительно с текстами современных авторов. В репертуаре группы – спектакли по пьесам важнейших российских драматургов сегодняшнего дня, Ивана Вырыпаева и Павла Пряжко.

Режиссер Дмитрий Волкострелов о названии: «Нам важно увидеть те микро- и макродвижения мира и человека, что происходят сегодня. Сегодня - то есть, следуя Бодрийяру, в мире, существующем после оргии, в мире, в котором все, что могло случиться - уже случилось. И если Бодрийяр еще рефлексировал хотя бы потому, что все уже случилось, то для нас это уже данность. Нас ничем не удивить. Ссылка на новость не предполагает перехода на страницу с новостью, потому как беглого взгляда на ссылку достаточно, чтобы все понять и про новость и про все остальное. И вот это все и есть post. Куда двигаться дальше, когда мы уже пришли? Но двигаться нужно, потому как движение, как говорят, и есть жизнь. Но правда ли то, что говорят? Или может быть нужно просто остановиться? Вот этим мы и занимаемся - postдвижением, postостановкой, postжизнью, postдрамой, postтеатром».


Made on
Tilda